viernes, 9 de marzo de 2012

Nagi Noda

Nagi Noda




-Fotógrafa japonesa multidisciplinaria.


-Tokio, Japón 18 de noviembre 1973 - 07 septiembre 

2008.


-Fotógrafa surrealista.


-Trabajo para varias agencias publicitarias en Japón.


-Después de vivir varios años en EUA decide montar su

 propio estidio "Uchu Country" en 2003.


-Su trabajo estuvo influenciado por el surrealismo y por

 la estética pop estadounidense.


-Dirigió anuncios para televisión y videoclips en Japón


-En 2004 realiza la publicidad para le reconocida marca

 Panasonic.


-Crea el personaje "Hanpanda" basado en su cultura 

oriental (un muñeco que es mitad panda y la otra mitad 

puede ser cualquier otro animal)


-Realizó vídeos 

musicales para Yuki Isoya, Halcali y Ogiyahagi.


-En 2006 realizó una publicidad para la Coca Cola 

llamada "What goes around comes around" con el que 

logró un León de bronce en el festival publicitario de 

Cannes.



sus fotos:



















jean paul Goude

Jean Paul Goude





 (nacido en 1940) es un artista gráfico, ilustrador,


fotógrafo y realizador de filmes publicitarios frances.



Luego de una infancia transcurrida en Saint-Mand (94),
llega a ser ilustrador en las Revistas de la Primavera, 
participa del lanzamiento de Zouzou y, posteriormente,
llega a desempeñar el cargo de director artístico de la
revista Esquire en New York, el cual ostenta durante 
diez años.

"Era yo un ilustrador, ilustrando los fantasmas de los
otros. Ahora he devenido, naturalmente, un autor de
imágenes" -dice. Fiel a este propósito, mientras 
trabajaba en la revista en New York, pone en escena a Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su 
modelo y en la madre de sus hijos.

En 1983, publica su autobiografía bajo el título de 
"Jungle Fever", y en 1984 realiza el film "Le flamenco"
alrededor del concepto "Secouez moi" (Sacúdeme), 
inventado en 1972 por Georges Petit. En ese mismo año,
 diseña el nuevo código visual de la marca Kodak : los
 pequeños duendes escapando de una diapositiva.

Durante los años 70, realiza una serie de fotos de la 
cantante Radiah, con quien convive, siendo así 
padrastro de la coreógrafa Mia Frye.

Sus filmes reflejan su universo personal e ilustran su 
gusto por los cuerpos, el exotismo, la música, la danza,
 los cuentos de hadas. Estando desprovistos de textos, 
él los califica de ballets y de pantomimas. Sus 
realizaciones en colores excéntricos están al servicio de 
prestigiosas marcas como Perrier, Citroen, Chanel y son
 difundidas en el mundo entero.

En julio de 1989, con ocasión del desfile por el
 bicentenario de la Révolution FranÇaise, le es
 encargada por el gobierno la concepción de un 
desfiladero monumental en los Champs- Elysées, el 
cualcontribuyó con su popularidad.

En 1990, para Egoïste de Chanel, crea un filme que 
comienza en blanco y negro como una tragedia y pasa 
al color como en un golpe teatral, para terminar como 
un ballet.

"Pienso que es mi mejor filme, quiero decir, mi mejor 
spot" Revue Graphis, mai-juin 1992.

En 1991, a pedido de Jean-Juc Lagardère, diseña el 
nuevo logo de La Cinq. El año siguiente, dirige el filme 
y las fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con
 la nueva modelo de la marca,balanceándose en una 
caja como una pequeña ave. Más tarde, transforma a 
Carole Bouquet, embajadora de la 
marca, en Marilyn Monroe, para Chanel nº 5.
Desde 2001, es director artístico de las campañas 
publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales
 dice: "He querido ir a contra-corriente de todo aquello
 que se ve en este momento". En este trabajo agrupa los
 afiches, plenos de placidez, de frescura, como si fueran
 una foto novela en la que Laetitia Casta juega todos los
 roles (esposa, mamá noela o dandy).

En 2005, ha aparecido el libro Tout Goude acompañado
 de un dvd de 27 minutos de Editions de La Martinière 
(So Far So Goude, Ed. Assouline en USA y Ed. 
Thames&Hudson en UK).

En los años 2011-2012 el Victoria and Albert Museum de
 Londres utilizó su fotografía de Grace Jones en 
Maternity Dress (diseñado por el mismo y por Antonio
 López en 1979), como imagen y poster de la exhibición 
Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990; así 
como la exhibición de la realización del montaje 
fotográfico que el mismo realizara para la portada de
 Nightclubbing.


sus fotos:  
















bibliografía:






Filtros

Filtros para foto


Los filtros pueden ser cuadrados o circulares.


    


Hay de cristal , acetato y gelatina.










Filtro polarizado:
 -obscurece los cielos
 -evita reflejos.
 -ayuda a tomar foto sobre foto.
 -elimina la neblina.
 -sombras mas intensas.
 -solo se polariza con el sol.





Filtros para colorear


-ambienta la situación





Filtro suavizador


-genera un efecto de neblina
-elimina imperfecciones de la piel.




Filtro de estrella


-Alarga la luz para formar una estrella






Filtro policromatico


-donde hay entrada de luz genera un tono de arcoiris






Filtro para multiplicar imágenes












Bibliografia:


http://www.fotonostra.com/fotografia/luznatural.htm


http://iluminacionyfotografia.blogspot.com/2010_01_01_archive.html



Retrato con luz

Retrato con Luz

Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisonomía de sujeto, la mas importante es:
Observar la luz para saber la inclinación y temperatura que nos dará, permitiéndose así jugar con ella, con el fondo que aporte y que no compita con mi sujeto a resaltar. La perspectiva para generar la sensación que deseo para la imagen y sin olvidar el punto principal de la composición. 

Luz dura y Luz blanda

Luz blanda: La luz blanda es un tipo de luz que 

apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y

 difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo

 para personas mayores, al atenuar las arrugas al no 

producir a penas sombras que las marquen) y en 

bodegones.






Luz dura: Se entiende por luz dura aquella luz intensa que

 arroja fuertes y profundas sombras sobre los 

sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o 

fotografías para resaltar formas.



Luz dura



Esquema de luces de Millerson

El reloj de Millerson: identifica la ubicación de las luces, 

comparándolas con las horas de un reloj, desde un punto 

de vista cenital. La perspectiva que se impone en la 

ordenación de luces, es la de la cámara, gobernada por el

 rostro retratado, al modo de una brújula: el rostro siempre 

se dirige hacia las 6:00; si el rostro gira, la nomenclatura 

gira con él. En este caso, se establece un "eje" 

perpendicular al rostro que siempre se dirige hacia las 6:00.

 De este modo, una luz procedente de detrás del rostro será 

una luz a las 12:00, una luz frontal (dirigida desde el punto 

hacia el que mira el rostro) será una luz a las 6:00, etc.







- 12:00 o Luz frontal:

Es la luz que obtenemos habitualmente cuando

fotografiamos con el flash en el cuerpo de la cámara.

No muestra volúmenes en el rostro por falta de sombras y, 

si tiene un mínimo de dureza, produce reflejos directos de

cualquier rastro de humedad en la piel. Resulta poco 

beneficiosa para el retrato en su altura central

(aproximadamente a la altura de los ojos).


- 1:30 o Luz Lateral:

Produce mayores sombras en el rostro y, por tanto, mayor 

sensación de volumen y mejor representación de la textura.

La representación del rostro es asimétrica. En el lado

opuesto a la luz abundan las sombras, lo que puede

ayudar (junto a un fondo oscuro) a mostrar una apariencia

más delgada.


-Dos luces enfrentadas mas una frontal crean un juego de

 tres tonus sobre el rostro que se emplea como iluminación

 standar en el cine. Las luces son un frontal a las 6, una 

lateral casi a las 9 y la ultima a las 9.

-La luz de tres cuartos, también llamada Rembrandt, cae 

desde un lado frontal al rostro. Entre las 6 y las 9 o en el

 lado simétrico. Ilumina mas a un lado del rostro que al otro.